creëren van artistieke ontwerpen en uitvoeringen
2D-kunstwerken creëren
Een tekening maken met behulp van een reeks digitale hulpmiddelen.
aardewerk ontwerpen
Functionele, decoratieve of artistieke keramische voorwerpen met de hand creëren of door gebruik te maken van geavanceerde industriële instrumenten voor een deel van het creatieve proces, waarbij diverse technieken en materialen worden toegepast.
achtergrondonderzoek uitvoeren voor toneelstukken
Historische achtergronden en artistieke concepten van toneelstukken onderzoeken.
afdekverf aanbrengen
Afdekken van negatieven door het aanbrengen van afdekverf op drukplaten, om imperfecties zoals vlekken en gaatjes te bedekken.
animaties ontwikkelen
Ontwerpen en ontwikkelen van visuele animaties met behulp van creativiteit en computervaardigheden. Objecten of figuren levensecht doen lijken door manipulatie van licht, kleur, textuur, schaduw en transparantie of door manipulatie van statische beelden om de illusie van beweging te geven.
architectuur van een livevoorstelling begrijpen
De choreografie van een live-performance in kaart brengen. Op de hoogte zijn van sequenties, secties, onderdelen en ritmische structuur.
artistiek kader ontwikkelen
Een specifiek kader ontwikkelen voor het onderzoek naar en de creatie en de voltooiing van werken.
artistiek plan aanpassen aan locatie
De plannen aanpassen aan andere plaatsen met betrekking tot het artistieke concept.
artistieke aanpak definiëren
Uw eigen artistieke aanpak definiëren door uw vorige werk en expertise te analyseren, de componenten van uw creatieve signatuur te identificeren en aan de hand van deze verkenningen uw artistieke visie te beschrijven.
artistieke aanpak voor de eigen interpretatie ontwikkelen
Als uitvoerend artiest bijdragen aan de ontwikkeling van een artistieke aanpak of een creatief project. Uw eigen praktijk en deskundigheid in het algemeen analyseren en evalueren, en in verband met het artistieke voorstel. De voorgestelde artistieke aanpak analyseren en uw artistieke visie voor het creëren van uw rol beschrijven. De onderdelen van de voorstelling identificeren die de artistieke bedoeling van de choreograaf of regisseur ontwikkelen, en het karakter van het werk begrijpen. Deelnemen aan het creatieve proces dat bijdraagt aan de voorbereiding van de productie van het werk.
artistieke concepten begrijpen
De toelichting of demonstratie van artistieke concepten, oorsprong en processen van een artiest interpreteren en ernaar streven om zijn/haar visie te delen.
artistieke concepten concreet maken
De uitvoerende kunstenaars begeleiden om verschillende onderdelen van hun werk te combineren teneinde de nauwkeurigheid van het artistieke concept toe te lichten.
artistieke concepten omzetten in technische ontwerpen
Samenwerken met het artistieke team om de overgang van de creatieve visie en de artistieke concepten naar een technisch ontwerp te vergemakkelijken.
artistieke ervaringen beschrijven
Houd rekening met andere gebieden van deskundigheid of ervaring en identificeer elementen die relevant zijn voor uw artistieke aanpak.
artistieke materialen om te tekenen gebruiken
Gebruik van artistieke materialen zoals verf, penselen, inkt, waterverf, houtskool, olie, of computersoftware voor het maken van kunstwerken.
artistieke visie definiëren
Continu een concrete artistieke visie ontwikkelen en definiëren, vertrekkende vanaf het voorstel tot het eindproduct.
artistieke voorstellen formuleren
De essentie van een artistiek project in kaart te brengen. De vaststelling van sterke punten die in volgorde van prioriteit moeten worden bevorderd. Geef de doelgroep en de communicatiemedia aan. Deel de belangrijkste ideeën mee en pas deze aan de geselecteerde media aan.
beeldcomposities bepalen
Bepalen van de beeldcomposities, selecteren en aanpassen van onderwerpen, apparatuur en verlichting om de gewenste effecten te bereiken.
beeldhouwwerken maken
Sierbeeldhouwwerken maken, waarbij gebruik wordt gemaakt van verschillende technieken en materialen.
belichting ontwerpen
Vormgeven van de juiste sfeer en een esthetisch aantrekkelijke film met licht. Instructies geven voor het gebruik van de te gebruiken apparatuur, instellingen en signalen.
bestaande ontwerpen aanpassen aan gewijzigde omstandigheden
Een bestaand ontwerp aanpassen aan gewijzigde omstandigheden en ervoor zorgen dat de artistieke kwaliteit van het oorspronkelijke ontwerp weerspiegeld wordt in het eindresultaat.
bijdragen aan de ontwikkeling van creatieve choreografie
De choreograaf helpen zijn of haar artistieke intentie te ontwikkelen. De identiteit van het werk begrijpen, deelnemen aan het creatieve proces en zorgen voor een vlotte relatie en communicatie binnen het artistieke team.
bijdragen aan een artistieke aanpak
Bijdragen aan de ontwikkeling van een artistieke aanpak. De choreograaf helpen bij het ontwikkelen van zijn of haar artistiek doel, inzicht hebben in de identiteit van het werk, deelnemen aan het creatieve proces.
bijdragen aan het denkproces van de choreograaf
Choreografen helpen hun reflectie te ontwikkelen. Suggesties doen voor lezingen. Verwijzen naar het werk van beeldend kunstenaars, filmmakers, podiumkunstenaars, componisten en geluidsontwerpers en potentiële bronnen voorstellen.
bijdragen aan het denkproces van de programmator
Eerdere seizoenen en projecten bespreken om ze te koppelen aan artistieke trends, stijlen, enz. Programmatoren en directie helpen om hun artistieke visie voor de instelling, het programmaseizoen, de locatie, de instelling of het project te beschrijven. Hun artistieke opzet helpen herformuleren en formuleren. Invloeden en referenties, de bronnen van inspiratie en de toonzetting van het seizoen identificeren. Voorstellen doen voor verwijzingen naar het werk van choreografen, dansers, filmacteurs, filmmakers, acteurs, componisten en geluidsontwerpers, en mogelijke personen voorstellen.
chocolade vormgeven
Vormen en stukken chocolade gebruiken om driedimensionale kunstwerken te maken en het stuk versieren met ontwerpen in chocolade.
choreografie opstellen
Choreografieën opstellen voor individuen en groepen dansers.
choreografieën beschrijven
De choreografie van een productie, de intentie en visie van de choreograaf documenteren en bewaren.
choreografisch materiaal creëren
Bewegingen, choreografische reeksen of secties en links daartussen creëren.
choreografisch werk ontwikkelen
Uw verbeelding gebruiken om nieuw choreografisch werk te ontwikkelen. Eén of meer belangrijke ideeën identificeren en deze ontwikkelen. Artistieke inhoud generen en bewegingssequenties creëren. De componenten van het werk orkestreren en het werk voltooien.
choreografische improvisatie plannen
Vaststellen van improvisatieparameters van fysieke, ruimtelijke of morfologische aard. Verduidelijken van doelstellingen en gebruik van improvisatie.
choreografische taal ontwikkelen
Bewegingen ontwikkelen door fysieke onderzoeksparameters te definiëren en improvisatievaardigheden te gebruiken. Ervoor zorgen dat dansers en uitvoerders de geselecteerde choreografische elementen volledig gebruiken en volledig gebruik maken van de unieke kwaliteiten van elke uitvoerder. Een vocabularium ontwikkelen dat gebaseerd is op instructies en het gebruik van gecodificeerde bewegingen. Een vocabularium ontwikkelen dat gebaseerd is op een gestuele signatuur, improvisaties, creatieve parameters en productiebeperkingen.
colourgrading toepassen
De kleur van geregistreerde bewegende beelden of video’s vergroten door de kleursamenstelling aan te passen, hetzij met de hand, in een fotografisch laboratorium, hetzij digitaal door gebruik te maken van beeldbewerkingssoftware.
concepten voor digitale games creëren
Elk aspect van de algemene gamevisie ontwikkelen en meedelen. Communiceren en samenwerken met technische medewerkers, het artistieke en ontwerpteam om de gamevisie te implementeren.
concepten voor goochelshows ontwikkelen
Ontwikkelen van de verschillende onderdelen (bijv. muziek, beeld, , licht, magische inhoud, etc.) van een goochelshow.
conceptuele dimensie van een livevoorstelling begrijpen
De belangrijkste ideeën van een livevoorstelling in kaart brengen door choreografische sequenties te analyseren en de nadruk te analyseren die wordt gelegd op verschillende componenten van het werk. Referenties van literaire, visuele, filosofische of wetenschappelijke aard opsporen.
continuïteitsvereisten controleren
Ervoor zorgen dat elke scène en opname verbaal en visueel logisch is. Ervoor zorgen dat alles is volgens het script.
creatieve ideeën ontwikkelen
Ontwikkelen van nieuwe artistieke concepten en creatieve ideeën.
creatieve onderdelen definiëren
Bronnen van inspiratie en sterke punten in kaart brengen. Het onderwerp van de kunstproductie identificeren. De inhoud identificeren. Creatieve factoren zoals artiesten en muziek in kaart brengen.
culturele verschillen op het vlak van tentoonstellingen respecteren
Culturele verschillen in acht te nemen bij het creëren van artistieke concepten en tentoonstellingen. Samenwerken met internationale kunstenaars, curatoren, musea en sponsors.
damascering uitvoeren
De kunst uitvoeren van het in elkaar leggen van contrasterende materialen, zoals verschillende soorten metaal, om gedetailleerde patronen te creëren.
danspartituren lezen
Lees en noteer dansscores (indien de choreografie genoteerd is of wordt gereconstrueerd op basis van een historische benadering).
decoratieve ontwerpen schilderen
Verfontwerpen toepassen met behulp van verfspuitbussen, verfborstels of spuitbussen.
decors aanpassen
Decorstukken aanpassen en verplaatsen tijdens repetities en live optredens.
een aanpak voor de eigen gevechtsdiscipline definiëren
Een analyse maken van het werk en de deskundigheid op het gebied van vechtdiscipline en een aanpak zoeken om de vechtscènes te laten regisseren door de choreograaf/regisseur.
effecten met rekwisieten ontwikkelen
Werken met creatief personeel om speciale effecten te ontwerpen waarbij gebruik wordt gemaakt van mechanische of elektrische apparatuur. Advies geven over de haalbaarheid en ontwikkeling van de gewenste effecten.
elke stap van het creatieve proces beoordelen
De verrichte werkzaamheden beoordelen en volgen door deze te analyseren met het oog op de artistieke bedoeling.
emotionele dimensie van een voorstelling begrijpen
De specifieke aspecten van een cast identificeren en de emoties in kaart brengen die worden teweeggebracht door de fysieke transformaties van de artiesten. De emotionele lading van choreografieën en de ordening van elementen in het gebruik van ruimte voelen. De emotionele curve identificeren.
fysieke taal ontwikkelen
De graforografie en de fysieke taal analyseren en verbeteren, in navolging van de aanwijzingen van de choreograaf, de regisseur enz.
fysieke taal van een voorstelling begrijpen
De betekenis ontcijferen van bewegingen in verschillende choreografieën en de lichaamstaal.
geanimeerde verhaallijnen creëren
Geanimeerde verhalende sequenties en verhaallijnen ontwikkelen, met behulp van computersoftware en tekentechnieken uit de vrije hand.
gebrandschilderd glas ontwerpen
Schetsen en ontwerpen voor gehard glas creëren, bijvoorbeeld vensters.
gecodificeerde bewegingen ontwikkelen
De te gebruiken gecodificeerde bewegingen identificeren. Gecodeerde bewegingen gebruiken en demonstreren aan de artiesten.
genreschilderkunsttechnieken gebruiken
Een genre- of academische schilder- en tekentechniek gebruiken.
in samenwerking ontwerpideeën ontwikkelen
Ontwerpideeën delen en ontwikkelen met het artistieke team. Zelfstandig en met anderen nieuwe ideeën conceptualiseren. Uw idee presenteren, feedback krijgen en hier rekening mee houden. Ervoor zorgen dat het ontwerp past bij het werk van andere ontwerpers.
juweelontwerpen ontwikkelen
Ontwikkelen van nieuwe juweelontwerpen en -producten en bestaande ontwerpen aanpassen.
klanten tatoeëren
Schilderingen of symbolen maken op delen van het lichaam van mensen door het injecteren van pigment onder de huid, met behulp van elektrisch bediende naalden.
kleurafstemmingstechnieken gebruiken
Specifieke technieken toepassen om verschillende kleuren te matchen.
knutselactiviteiten ontwikkelen
Ontwikkelen van knutselactiviteiten voor gebruik met het publiek, zoals schminken, inkleuren en maskers maken. Waar mogelijk wordt ervoor gezorgd dat deze activiteiten verband houden met relevante onderwijsresultaten.
kostuums afwerken
Kostuums afwerken door ritsen, elastieken, knoopsgaten, sierstiksels, sieraden, rozetten en andere decoraties toe te voegen.
kostuums selecteren
De juiste kostuums voor een bepaalde rol en acteur vinden.
kritisch nadenken over artistieke productieprocessen
Kritisch nadenken over processen en resultaten van het artistieke productieproces om de kwaliteit van de ervaring en/of het product te waarborgen.
lederwaren schetsen
In staat zijn om verschillende schets- en tekentechnieken te gebruiken, waaronder artistieke representatie, met de hand of via de computer, en zich bewust zijn van verhoudingen en perspectief, om op een nauwkeurige manier lederwaren te schetsen en te tekenen, als platte 2D-ontwerpen maar ook als 3D-volumes. In staat zijn specificatiebladen op te stellen met nadere gegevens over materialen, onderdelen en fabricagevoorschriften.
lichaamspiercings plaatsen
Het doorprikken of snijden van delen van het lichaam van mensen, om een opening te maken voor sieraden of ringen.
make-upeffecten ontwerpen
Ontwikkelen en aanbrengen van speciale make-up inclusief effecten.
make-upontwerpen schetsen
Schetsen van make-upontwerpen om het concept te ontwikkelen en te delen met anderen.
materialen voor rekwisieten definiëren
Bepalen van welk materiaal de rekwisieten worden gemaakt en de conclusies vastleggen.
mozaïek maken
Een mozaïek maken door het in goede vorm leggen van losse stukken materiaal, zoals glas, keramiek of schalen in kunstige vormen. Werken met één of meer mozaïektechnieken, zoals bijvoorbeeld directe mozaïek, indirecte mozaïek en dubbel omgekeerde mozaïek.
muziek voor een training selecteren
De muziek kiezen die moet worden gebruikt om uitvoerende kunstenaars te helpen een artistiek doel te bereiken op het gebied van dansen, zingen of andere muzikale activiteiten.
muziekfragmenten verbinden
Fragmenten van of hele liedjes op een soepele manier aan elkaar verbinden.
muziekpartituren lezen
Lezen van de partituur tijdens repetities en live optredens.
muziekpartituren schrijven
Muziekpartituren schrijven voor orkesten, ensembles of individuele instrumentalisten met gebruik van kennis van de muziektheorie en de geschiedenis. Instrumentele en vocale vaardigheden toepassen.
muziekshows ontwerpen
De nodige stappen nemen om een muziekshow te ontwerpen: beslissen welke muziekstukken gespeeld zullen worden, beslissen hoe de locatie gebruikt zal worden, en zo nodig decoratie en verlichting voorbereiden.
nieuwe concepten bedenken
Met nieuwe concepten komen.
nieuwe gevechtssequenties creëren
Deelnemers in groep of individueel observeren om na te gaan wat hun potentieel is. Nieuwe bewegingen creëren om ten volle gebruik te maken van het potentieel van de artiesten.
ontwerpconcepten ontwikkelen
Informatie zoeken om nieuwe ideeën en concepten voor het ontwerp van een specifieke productie te ontwikkelen. Scripts lezen en regisseurs en andere productiemedewerkers raadplegen om ontwerpconcepten te ontwikkelen en producties te plannen.
ontwerpen op werkstukken schetsen
Schema’s en ontwerpen op stukken, platen, matrijzen en rollen schetsen of beschrijven. Gebruiken van kompassen, kraspennen, graveerbeitels, potloden enz.
ontwerpresultaten tijdens repetities bijwerken
Bijwerken van de resultaten van het ontwerp op basis van de waarneming van het zichtbare beeld tijdens de repetities, met name wanneer de verschillende modellen en de actie zijn geïntegreerd.
opnamen observeren
Elke filmopname goed observeren tijdens de opnames en notities maken.
opstellingen van instrumenten documenteren
Documenteren van de opstelling van muziekinstrumenten.
organische 3D-vormen animeren
Digitale 3D-modellen voor organische vormen animeren, zoals emoties of gezichtsuitdrukkingen van personages in een digitale 3D-omgeving.
pasmomenten voor kostuums organiseren
Passessies organiseren voor de acteurs en bepalen welke acties nodig zijn. Aan elke acteur de juiste maat kostuum toewijzen.
persoonsgerichte aanpak hanteren bij gemeenschapskunst
Werkwijzen hanteren die erop gericht zijn een omgeving te creëren voor de danspraktijk die voortbouwt op de bestaande kwaliteiten en sterke punten van elk individu en hun actieve verkenning van de kunstdiscipline (dans, muziek, theater, beeldende kunst) stimuleert. Kunst toegankelijk en begrijpelijk maken via verschillende pedagogische strategieën om uw deelnemers de lichaamskennis te laten verwerven die ze nodig hebben voor de kunstdiscipline die ze uitoefenen, door een kwaliteit in hun artistieke prestaties te ontwikkelen. Herkennen en stimuleren van de ontwikkeling van de deelnemers, zodat ze een meer ontwikkelde bagage aan vaardigheden hebben in hun artistieke prestaties.
platen toevoegen aan aardewerk
De aardewerk werkzaamheden aanpassen en een geavanceerd creatieproces volgen door het toevoegen van platen aan het werk. Platen zijn gewalste aardewerkplaten. Ze worden vervaardigd door de klei uit te rollen met behulp van een deegrol of andere instrumenten.
poppenvoorstellingen maken
Voorstellingen met poppen maken.
productieprocessen voor toneel ontwikkelen
Een grondig inzicht hebben en ontwikkelen in het productieproces voor toneel.
programma-ideeën ontwikkelen
Ideeën voor televisie- en radioprogramma’s ontwikkelen in overeenstemming met het beleid van de studio.
programmeurs helpen om een artistieke visie te definiëren
De programmeur of regisseur helpen om zijn/haar artistieke visie voor de instelling, het programmeringsseizoen, de locatie, het project, enz. te beschrijven. Hen mondeling helpen hun artistieke doel te formuleren en het schriftelijk te verwoorden.
pyrotechnische effecten plannen
De pyrotechnische effecten voor een prestatie plannen. Een artistieke visie ontwikkelen in een plan, rekening houdend met veiligheid.
referentiedocumenten voor een voorstelling opstellen
Creëren van documenten om de verdere productie en uitvoering van een prestatie te begeleiden. Maken van een castlist, cue sheets, choreografische notities, enz. voor de uitvoerder.
rekwisieten bouwen
Rekwisieten bouwen met behulp van diverse materialen, samenwerken met de ontwerpers om de aangewezen rekwisieten voor de productie te bouwen.
rekwisieten identificeren
Bepalen van de benodigde rekwisieten voor elke scène door het script te lezen en te analyseren. Een gedetailleerde lijst ervan aanleggen.
repetities bijwonen
Repetities bijwonen voor het aanpassen van sets, kostuums, make-up, belichting, camera, enz.
scripts uitkiezen
De scripts kiezen die omgezet zullen worden in films.
scènes bekijken
De onbewerkte schermen en foto’s bekijken na het nemen om de kwaliteit te waarborgen. Bepalen welke opnames zullen worden gebruikt en wat er veranderd moet worden.
scènes beschrijven
De scènes aandachtig bekijken om de kern ervan te vatten en de het ruimtelijke element, de geluiden en de dialoog te begrijpen.
shots voorbereiden
Gecompliceerde shots voorbereiden, zoals explosies, voorafgaand aan de opname.
spuittechnieken toepassen
De meest optimale spuittechnieken toepassen, zoals een loodrecht op elkaar staande spuithoek, onderhoud op een consistente afstand, geleidelijk het spuitpistool activeren, de stukken oppervlak overlappen en meer.
stijl van een productie ontwikkelen
Ontwikkel het algehele uiterlijk of de stijl van een theater, opera, televisie of filmset.
technische middelen voor optredens identificeren
De voor repetities en -prestaties vereiste technische uitrusting en de nodige elementen van de productie, zoals sets, rekwisieten en kostuums identificeren.
tekeningen maken
Technische tekeningen op schaal maken op basis van schetsen, tekeningen en mondelinge instructies.
traditionele illustratietechnieken gebruiken
Tekeningen maken met behulp van traditionele illustratietechnieken zoals aquarel, pen en inkt, airbrush, olieverf, pastel, houtgravure en linoleum.
veranderingen in choreografieën noteren
Veranderingen in een choreografie tijdens een productie meedelen en fouten in aantekeningen corrigeren.
vereisten vertalen naar visueel ontwerp
Een visueel ontwerp ontwikkelen vertrekkend vanuit bepaalde specificaties en eisen, op basis van de analyse van de scope en de doelgroep. Een visuele voorstelling van ideeën maken, zoals logo’s, websites, digitale games en lay-outs.
visuele concepten vastleggen
Bepalen hoe een concept het best visueel kan worden weergegeven.
visuele wereld van de creatie definiëren
Het visueel universum bepalen dat de creatie zal omringen met gebruik van verf, tekening, belichting, projecties of andere visuele middelen.
vliegbewegingen ontwerpen
Vliegbewegingen ontwerpen voor artiesten tijdens een live opvoering.
voorgestelde choreografische taal ontwikkelen
De artistieke, choreografische, dramatische en interactieve concepten repeteren en ontwikkelen om deze in de artistieke voorstelling te verwerken.
voorlopige versie van een kunstwerk indienen
Aan klanten vooraf ontwerpen van kunstwerken of kunstprojecten ter goedkeuring voorleggen, waarbij ruimte wordt gelaten voor aanvullende suggesties en wijzigingen.
voorstellingsconcepten in het creatieve proces interpreteren
Een rol leren en onderzoeken, in persoonlijk en collectief onderzoek en repetitie, een concrete uitvoering creëren van het concept, met inachtneming van het begrip "show".
voorwerpen om te vervaardigen ontwerpen
Schetsen, tekenen of ontwerpen van schetsen en tekeningen uit het geheugen, live modellen, vervaardigde producten of referentiematerialen in het proces van het vervaardigen en beeldhouwen.
wapengebruik op het podium plannen
Een plan opstellen van hoe theaterwapens zullen worden gebruikt tijdens een livevoorstelling.
wenskaarten ontwerpen
De illustraties op wenskaarten ontwerpen.
werk aanpassen aan de zaal
De fysieke, praktische en artistieke onderdelen van het werk aanpassen aan de realiteit van de plaats van uitvoering. De materiële parameters en de technische omstandigheden van de locatie controleren, zoals decor en verlichting. De schikking van de zitplaatsen controleren. De impact van de omgeving en de ruimte op het werk beoordelen.
werk van ontwerpers aanpassen aan voorstellingszaal
Het werk van de medewerkers aan de voorstelling, zoals musici, dansers, acteurs, artistieke en technische medewerkers, zoals ontwerpers, lichttechnici en podiummanagers, heroriënteren.
werken met de cinematograaf
Samenwerken met de regisseur van fotografie over de artistieke en creatieve visie die tijdens de productie van een film of theaterproductie moet worden gevolgd.
zelfstandig werken in de landschapsarchitectuur
Taken uitvoeren op het gebied van landschapsbeheer door zelfstandig beslissingen te nemen. Alle aspecten van projecten op het gebied van landschapsontwerp voltooien zonder enige vorm van assistentie of hulp van buitenaf.